www.manufacturingtalk.com – 7 Sutradara Hollywood Tersukses Di Era 90an. Tahun 1990-an bisa dikatakan sebagai masa transisi bagi film-film Hollywood. Periode inilah yang sering disebut sebagai kebangkitan renaissance Hollywood. Selama periode inilah penjualan film melalui video home mencapai puncaknya. Kesuksesan film tentunya tidak lepas dari tangan dingin para sutradara.
Juga karena kejeniusannya, film ini bisa mendapatkan berbagai penghargaan dan keuntungan yang sangat besar. Berapapun biaya produksinya, jika ditangani oleh sutradara senior Hollywood pasti akan disetujui perusahaan produksi.
Selain dari banyaknya sutradara di era 90-an, ada 7 sutradara terbaik era itu.
1. Quentin Tarantino
Quentin Jerome Tarantino lahir 27 Maret 1963 adalah seorang sutradara, penulis skenario, produser, dan aktor film Amerika. Film-filmnya dicirikan oleh alur cerita nonlinier, humor gelap, estetika kekerasan, adegan dialog yang diperpanjang, pemeran ansambel, referensi ke budaya populer dan berbagai macam film lainnya, soundtrack eklektik yang terutama berisi lagu dan potongan musik dari tahun 1960-an hingga 1980-an, sejarah alternatif, dan fitur film neo-noir.
Lahir di Knoxville, Tennessee, Tarantino dibesarkan di Los Angeles. Dia memulai karirnya sebagai pembuat film independen dengan merilis Reservoir Dogs pada tahun 1992, sebuah film thriller kriminal yang didanai oleh uang dari penjualan skenario film True Romance (1993). Majalah Empire memuji Reservoir Dogs sebagai “Film Independen Terbesar Sepanjang Masa”. Film keduanya, Pulp Fiction (1994), sebuah komedi kriminal, sukses besar di antara kritikus dan penonton dan memenangkan banyak penghargaan, termasuk Palme d’Or dan Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik. Dia menulis skenario untuk film komedi horor From Dusk till Dawn (1996), di mana dia juga membintangi. Tarantino memberi penghormatan kepada film-film blaxploitation tahun 1970-an dengan Jackie Brown (1997), sebuah adaptasi dari novel Rum Punch karya Elmore Leonard.
Baca Juga: 7 Aktor Legenda Hollywood Di Film Laga
Pada tahun 2003, Tarantino membawakan Kill Bill Volume 1, sebuah “film balas dendam” bergaya dalam tradisi sinematik film kung fu dan seni bela diri Jepang; Volume 2 menyusul pada tahun 2004. Tarantino selanjutnya mengarahkan film eksploitasi pedang Death Proof (2007), bagian dari fitur ganda dengan Robert Rodriguez yang dirilis dalam tradisi bioskop grindhouse tahun 1970-an, dengan judul kolektif Grindhouse. Inglourious Basterds (2009) karyanya yang telah lama ditunda menceritakan sejarah alternatif pasukan Sekutu di Prancis yang diduduki Nazi, dan dirilis ke ulasan yang menguntungkan; diikuti oleh Django Unchained (2012), satu set Spaghetti Western di Antebellum South, untuk mendukung kritik lebih lanjut, memenangkan Academy Award keduanya untuk Skenario Asli Terbaik. Film kedelapannya, The Hateful Eight (2015), adalah film Western berdurasi panjang yang awalnya diputar dalam rilis teater roadshow 70 mm. Film kesembilannya, Once Upon a Time in Hollywood (2019), menceritakan sejarah alternatif peristiwa seputar pembunuhan Tate – LaBianca.
Film Tarantino telah mengumpulkan kesuksesan kritis dan komersial serta pengikut yang berdedikasi. Dia telah menerima banyak penghargaan industri, termasuk dua Penghargaan Akademi, dua Penghargaan BAFTA, empat Penghargaan Golden Globe, dan Palme d’Or, dan telah dinominasikan untuk satu Emmy dan lima Grammy. Pada tahun 2005, ia dimasukkan dalam daftar Time 100 tahunan orang paling berpengaruh di dunia. Pembuat film dan sejarawan Peter Bogdanovich menyebutnya “sutradara paling berpengaruh di generasinya”. Pada bulan Desember 2015, Tarantino menerima bintang di Hollywood Walk of Fame atas kontribusinya pada industri film.
2. Joel & Ethan Coen
Joel Coen (lahir 29 November 1954) dan Ethan Coen (lahir 21 September 1957), kolektif disebut sebagai Coen Brothers, adalah sutradara, produser, penulis skenario, dan editor film Amerika . Film mereka mencakup banyak genre dan gaya, yang sering mereka ubah atau parodi. Karya mereka yang paling terkenal antara lain: Raising Arizona (1987), Miller’s Crossing (1990), Fargo (1996), The Big Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), No Country for Old Men (2007), Burn After Reading (2008), A Serious Man (2009), True Grit (2010), Inside Llewyn Davis (2013), dan The Ballad of Buster Scruggs (2018).
Kakak beradik itu menulis, menyutradarai, dan memproduksi film bersama, meskipun sampai “The Ladykillers” (2004), Joel mendapatkan satu-satunya reputasi untuk mengarahkan dan Ethan. Mereka sering kali mengganti biaya skrip tertinggi, sambil berbagi kredit editorial dengan alias Roderick Jaynes. Mereka menerima total 13 nominasi Oscar, dan masing-masing memenangkan penghargaan, masing-masing memenangkan skenario asli terbaik untuk “Fargo” dan “Gambar Terbaik”, dan sutradara terbaik “The Old Man Everywhere” Dan skenario adaptasi terbaik. Duo ini juga memenangkan Palme d’Or oleh Barton Fink (1991).
Coens menulis banyak film yang tidak mereka sutradarai, termasuk serial TV biografi “Unbreakable” (2014), film thriller hukum yang mendebarkan secara historis “Bridge of Spy” (2015), dan Komedi yang kurang terkenal dan tidak berhasil secara komersial, seperti “Criminalwave” (1985), Naked Man (1998) dan Camby (2012). Ethan juga seorang penulis cerita pendek, drama dan puisi.
Dikenal karena merek dagang gaya khas mereka termasuk hibriditas genre, No Country for Old Men, A Serious Man, dan Inside Llewyn Davis telah diperingkat dalam jajak pendapat BBC tahun 2016 tentang film terbesar sejak tahun 2000. Pada tahun 1998, American Film Institute (AFI) menempatkan Fargo di antara 100 film Amerika terbesar yang pernah dibuat.
Joel Daniel Coen (lahir 29 November 1954) dan Ethan Jesse Coen (lahir 21 September 1957) lahir dan dibesarkan di St. Louis Park, Minnesota, pinggiran kota Minneapolis. Ibu mereka, Rena (née Neumann; 1925-2001), adalah seorang sejarawan seni di St. Cloud State University, dan ayah mereka, Edward Coen (1919-2012), adalah seorang ekonom di Universitas Minnesota. Kakak beradik ini memiliki seorang kakak perempuan, Deborah, yang tumbuh menjadi psikiater yang bekerja di Israel. Kedua sisi keluarga Coen adalah Yahudi Ashkenazi Eropa Timur. Kakek dari pihak ayah mereka, Victor Coen, adalah seorang pengacara di Inns of Court di London sebelum pensiun ke Hove bersama nenek mereka. Edward Coen adalah warga negara Amerika yang lahir di Amerika Serikat, tetapi dibesarkan di Croydon, London dan belajar di London School of Economics. Setelah itu dia pindah ke Amerika Serikat, di mana dia bertemu dengan ibu keluarga Coens, dan bertugas di Angkatan Darat Amerika Serikat selama Perang Dunia II.
Keluarga Coens mengembangkan minat awal pada sinema melalui televisi. Mereka tumbuh dengan menonton film Italia (mulai dari karya Federico Fellini hingga film Sons of Hercules) yang ditayangkan di stasiun Minneapolis, film Tarzan, dan komedi Jerry Lewis, Bob Hope, dan Doris Day. Pada pertengahan 1960-an, Joel menabung dari memotong rumput untuk membeli kamera Vivitar Super 8. Bersama-sama, saudara-saudara membuat ulang film yang mereka lihat di televisi, dengan teman lingkungan mereka Mark Zimering (“Zeimers”) sebagai bintangnya. Film Cornel Wilde tahun 1965 The Naked Prey menjadi Zeimers mereka di Zambezi, yang menampilkan Ethan sebagai penduduk asli dengan tombak. Film tahun 1943, Lassie Come Home, ditafsirkan ulang sebagai Ed A Dog mereka, dengan Ethan memainkan peran ibu dalam tutu saudara perempuannya. Mereka juga membuat film asli seperti Henry Kissinger, Man on the Go, Lumberjacks of the North dan The Banana Film.
3. Steven Spielberg
Steven Allan Spielberg lahir 18 Desember 1946 adalah sutradara, produser, dan penulis skenario Amerika. Dia memulai karirnya di era Hollywood Baru, dan merupakan salah satu sutradara paling sukses secara komersial dalam sejarah. Spielberg adalah penerima berbagai penghargaan, termasuk dua Academy Awards untuk Sutradara Terbaik, penghargaan Kennedy Center, dan Penghargaan Cecil B. DeMille.
Spielberg lahir di Cincinnati, Ohio, dan dibesarkan di Phoenix, Arizona. Dia kemudian pindah ke California dan belajar film di perguruan tinggi. Setelah mengarahkan episode televisi dan beberapa film kecil untuk Universal Studios, ia menjadi nama rumah tangga untuk mengarahkan Jaws blockbuster musim panas 1975. Dia kemudian menyutradarai box office hits Close Encounters of the Third Kind (1977), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), dan film petualangan dalam seri Indiana Jones. Spielberg kemudian menjelajahi drama di The Color Purple (1985), dan Empire of the Sun (1987).
Setelah kemunduran singkat, sutradara kembali dengan Jurassic Park dan Daftar Schindler yang terkenal (keduanya 1993). Pada tahun 1998, ia menyutradarai epik Perang Dunia II Saving Private Ryan, yang sukses kritis dan komersial. Spielberg melanjutkan pada tahun 2000-an dengan fiksi ilmiah, termasuk Artificial Intelligence (2001) dan Minority Report (2002). Dia kembali dengan beberapa film anak-anak, dan drama sejarah seperti Lincoln (2012) dan The Post (2017).
Selain pembuatan film, ia ikut mendirikan Amblin Entertainment dan DreamWorks, dan telah menjadi produser untuk banyak serial televisi dan film. Spielberg juga dikenal karena kolaborasinya yang lama dengan komposer John Williams, yang telah bekerja dengannya untuk semua kecuali lima film fiturnya. Beberapa karyanya termasuk di antara film berpenghasilan tertinggi sepanjang masa, dan tujuh telah dimasukkan ke dalam National Film Registry oleh Library of Congress sebagai “signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika”.
4. Tim Burton
Timothy Walter Burton (lahir 25 Agustus 1958) adalah seorang sutradara, produser, penulis, dan artis film Amerika. Dia terkenal karena fantasi gothic dan film horornya seperti Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), The Nightmare Before Christmas (1993), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Frankenweenie (2012), film superhero Batman (1989) dan Batman Returns (1992), film sci-fi Planet of the Apes (2001), drama fantasi Big Fish (2003), film petualangan musik Charlie and the Chocolate Factory (2005), dan film fantasi Alice in Wonderland (2010) dan Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (2016).
Burton sering berkolaborasi dengan aktor Johnny Depp dan komposer Danny Elfman, yang telah menggubah musik untuk ketiga film Burton. Mantan mitra domestik Burton Helena Bonham Carter (Helena Bonham Carter) telah muncul di banyak filmnya. Dia menulis dan mencontohkan kumpulan puisi “The Melancholic Death of the Oyster Boy and Other Stories” yang diterbitkan oleh penerbit Inggris Faber dan Faber pada tahun 1997, dan menerbitkan kompilasi lukisan, gambar, dan karya seni lainnya berjudul “Tim. The Art of Burton. Tahun 2009. Tindak lanjut dari buku “Tim Burton’s Napkin Art: Things You Think in a Bar” dirilis pada 2015 dan berisi sketsa Burton yang digambar di atas serbet di bar dan restoran yang pernah ia kunjungi.
Baca Juga: 8 Aktor Pria Hollywood yang Terlihat Awet Muda
Burton lahir pada tahun 1958, di Burbank, California, putra Jean Burton (née Erickson) (1933–2002), kemudian menjadi pemilik toko suvenir bertema kucing, dan William “Bill” Burton (1930–2000), seorang mantan pemain bisbol liga kecil yang bekerja untuk Departemen Taman dan Rekreasi Burbank. Sebagai seorang praremaja, Burton akan membuat film pendek di halaman belakang rumahnya di Evergreen Street menggunakan teknik animasi stop motion yang kasar atau merekam pada film 8 mm tanpa suara (salah satu film remaja tertua yang diketahui adalah The Island of Doctor Agor, yang dibuatnya saat ia masih remaja. 13 tahun). Burton bersekolah di Sekolah Dasar Providencia di Burbank, dan kemudian ke Sekolah Menengah Burbank tetapi bukan siswa yang sangat baik. Dia bermain di tim polo air di SMA Burbank. Burton adalah orang yang mawas diri dan menemukan kesenangan dalam melukis, menggambar, dan menonton film. Pekerjaan masa depannya akan sangat dipengaruhi oleh karya-karya pahlawan masa kecil seperti Dr. Seuss dan Roald Dahl. Setelah lulus dari Burbank High School, Burton menghadiri California Institute of the Arts di Valencia, California, untuk mempelajari animasi karakter. Sebagai murid di CalArts, Burton membuat celana pendek Stalk of the Celery Monster dan King and Octopus.
5. Martin Scorsese
Martin Charles Scorsese lahir 17 November 1942) adalah seorang sutradara, produser, penulis skenario, dan aktor film Amerika. Salah satu tokoh utama era Hollywood Baru, ia secara luas dianggap sebagai salah satu sutradara paling signifikan dan berpengaruh dalam sejarah film. Karya Scorsese mengeksplorasi tema-tema seperti identitas Italia-Amerika, konsep Katolik tentang kesalahan dan penebusan, iman, kejantanan, nihilisme, kejahatan dan sektarianisme. Banyak dari filmnya terkenal dengan penggambaran kekerasan dan penggunaan kata-kata kotor secara liberal. Pada tahun 1990, ia mendirikan The Film Foundation, sebuah organisasi nirlaba yang didedikasikan untuk pelestarian film, pada tahun 2007 ia mendirikan Yayasan Sinema Dunia dan pada tahun 2017, ia memperkenalkan Proyek Warisan Film Afrika.
Scorsese belajar di Universitas New York, di mana ia menerima gelar sarjana dalam bidang sastra Inggris pada tahun 1964, dan menerima gelar master dalam seni rupa film dari Sekolah Seni Tisch NYU pada tahun 1968. Pada tahun 1967, film fitur pertama Scorsese Who’s That Knocking at My Door dirilis dan diterima di Festival Film Chicago, di mana kritikus Roger Ebert melihatnya dan menyebutnya “kebangkitan luar biasa dari kehidupan kota Amerika, mengumumkan kedatangan sutradara baru yang penting”. Mentor Scorsese termasuk John Cassavetes, yang cerewet, gaya improvisasinya sangat memengaruhi skrip Scorsese dan pekerjaan produksi, dan yang menyuruhnya untuk “membuat film tentang apa yang Anda ketahui”. Pada tahun 1971 Scorsese pindah ke Hollywood, di mana dia berhubungan dengan beberapa sutradara muda yang menentukan dekade tersebut, termasuk Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, dan George Lucas. Dia menyutradarai Boxcar Bertha (1972), film era Depresi dengan potongan harga untuk Roger Corman, dan Mean Streets (1973), sebuah film pribadi tentang iman dan penebusan yang diambil di Little Italy, dibintangi oleh Harvey Keitel dan Robert De Niro.
Dia telah membangun sejarah pembuatan film yang melibatkan kolaborasi berulang dengan aktor dan teknisi film, termasuk sembilan film yang dibuat dengan Robert De Niro. Film-filmnya bersama De Niro adalah film thriller psikologis Taxi Driver (1976), drama olahraga biografi Raging Bull (1980), komedi hitam satir The King of Comedy (1982), drama musikal New York, New York (1977), film thriller psikologis Cape Fear (1991), dan film kriminal Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) dan The Irishman (2019). Scorsese juga terkenal karena kolaborasinya dengan aktor Leonardo DiCaprio, setelah mengarahkannya dalam lima film: epik sejarah Gangs of New York (2002), biografi Howard Hughes The Aviator (2004), film thriller kriminal The Departed (2006), film thriller psikologis Shutter Island (2010), dan komedi hitam Wall Street The Wolf of Wall Street (2013). The Departed memenangkan Scorsese, Academy Award untuk Sutradara Terbaik, dan Film Terbaik. Scorsese juga dikenal karena kolaborasinya yang lama dengan editor film Thelma Schoonmaker, yang telah mengedit setiap film Scorsese yang dimulai dengan Raging Bull. Karya film Scorsese lainnya termasuk komedi hitam After Hours (1985), drama romantis The Age of Innocence (1993), drama petualangan anak-anak Hugo (2011), dan epos religius The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997 ) dan Silence (2016).
6. David Fincher
David Andrew Leo Fincher (lahir 28 Agustus 1962) adalah seorang sutradara film Amerika. Dikenal karena thriller psikologisnya, filmnya telah menerima tiga puluh nominasi di Academy Awards termasuk dua untuk dia sebagai Sutradara Terbaik.
Lahir di Denver, Colorado, Fincher mengembangkan hasratnya untuk membuat film sejak usia dini. Dia pertama kali mendapat pengakuan dari mengarahkan banyak video musik, terutama “Express Yourself” Madonna pada tahun 1989 dan “Vogue” pada tahun 1990, keduanya memenangkannya MTV Video Music Award untuk Best Direction. Dia membuat debut film fitur dengan Alien 3 (1992), yang mengumpulkan tinjauan yang beragam, diikuti oleh film thriller Seven (1995), yang diterima dengan lebih baik. Fincher menemukan kesuksesan suam-suam kuku dengan The Game (1997) dan Fight Club (1999), dengan yang terakhir akhirnya menjadi klasik kultus. Pada 2002, ia kembali terkenal dengan film thriller Panic Room yang dibintangi Jodie Foster.
Fincher juga menyutradarai Zodiac (2007), The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), dan Mank (2020) yang mendapat pujian kritis. Untuk Jaringan Sosial, ia memenangkan Penghargaan Golden Globe untuk Sutradara Terbaik dan Penghargaan BAFTA untuk Arah Terbaik. Kesuksesan komersial terbesarnya adalah The Curious Case of Benjamin Button (2008) dan Gone Girl (2014), keduanya meraup keuntungan kotor lebih dari $ 300 juta di seluruh dunia, dengan yang pertama mendapatkan tiga belas nominasi di Academy Awards, dan sebelas di British Academy Film Awards . Dia juga menjabat sebagai produser eksekutif dan sutradara untuk serial Netflix House of Cards (2013–18) dan Mindhunter (2017–19), memenangkan Penghargaan Primetime Emmy untuk Penyutradaraan Luar Biasa untuk Serial Drama untuk episode perdana House of Cards. Fincher adalah salah satu pendiri Propaganda Films, sebuah perusahaan produksi film dan video musik.
7. James Cameron
james Francis Cameron (lahir 16 Agustus 1954) adalah seorang sutradara, produser, penulis skenario, editor, dan pemerhati lingkungan Kanada. Dia terkenal karena membuat fiksi ilmiah dan film epik. Cameron pertama kali mendapat pengakuan untuk mengarahkan The Terminator (1984). Dia menemukan kesuksesan kritis dan komersial lebih lanjut dengan Aliens (1986), The Abyss (1989), Terminator 2 Judgment Day (1991), dan film thriller komedi True Lies (1994). Produksi anggaran besar lainnya termasuk Titanic (1997) dan Avatar (2009), dengan Titanic memberinya Academy Awards dalam Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Penyuntingan Film Terbaik. Avatar, yang difilmkan dalam teknologi 3D, juga memberinya nominasi dalam kategori yang sama.
Dia ikut mendirikan perusahaan produksi Lightstorm Entertainment, Digital Domain dan Earthship Productions. Selain pembuatan film, ia juga seorang penjelajah lautan National Geographic dan telah menghasilkan banyak film dokumenter tentang subjek tersebut, termasuk “The Ghost of the Abyss” (2003) dan “The Alien in the Deep” (2005).Cameron juga berkontribusi pada pembuatan film bawah air dan teknologi kendaraan jarak jauh serta membantu menciptakan Sistem Kamera Fusion 3D digital. Pada tahun 2012, Cameron menjadi orang pertama yang melakukan solo turunan ke dasar Palung Mariana, bagian terdalam dari lautan Bumi, di kapal selam Deepsea Challenger.
Film-film Cameron telah meraup sekitar US $ 2 miliar di Amerika Utara dan US $ 6 miliar di seluruh dunia. Avatar dan Titanic adalah film berpenghasilan kotor tertinggi kedua dan ketiga sepanjang masa, masing-masing menghasilkan $ 2,78 miliar dan $ 2,19 miliar. Cameron memegang pencapaian karena menyutradarai dua film pertama dari lima film dalam sejarah dengan pendapatan kotor lebih dari $ 2 miliar di seluruh dunia. Pada 2010, majalah Time menyebut Cameron sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di dunia. Cameron juga seorang pencinta lingkungan dan menjalankan beberapa bisnis keberlanjutan.
